Bí ẩn đằng sau những bức tượng Ai Cập cổ đại bị gãy mũi - Lý do không phải do tai nạn
BY Bleiberg từ Bảo tàng Brooklyn tiết lộ với artnet News rằng: “Câu hỏi thường trực về bộ sưu tập nghệ thuật Ai Cập là 'Tại sao các tượng bị gãy mũi?' Chúng tôi nghĩ đây là lúc tìm hiểu câu trả lời."
Với những tác phẩm điêu khắc cổ xưa như vậy, tự nhiên sẽ có sự mòn và hư hỏng theo thời gian. Tuy nhiên, các tác phẩm nổi 2D cũng thường xuyên có những tổn thất tương tự, chỉ ra rằng đây là một hành vi cố ý.
Hóa ra, ngay cả một số pharaoh cũng có thói quen phá hoại các tác phẩm nghệ thuật do ảnh hưởng của nền văn hóa phá hình tượng. Việc phá hoại cố ý các tác phẩm nghệ thuật là cách tiêu diệt quyền lực văn hóa và chính trị của hình ảnh đó.
Bleiberg giải thích: “Người Ai Cập tạo ra những hình ảnh này như nơi trú ngụ cho thực thể siêu nhiên. Chúng là nơi con người có thể tiếp xúc trực tiếp với các vị thần hay những linh hồn đã qua đời và biến thành thần linh. Khi bị hư hại, sự giao tiếp giữa thế giới siêu nhiên và con người bị gián đoạn."
Trong khi một số người nghĩ rằng giao tiếp với linh hồn là điều mong muốn, nhưng đôi khi những kẻ muốn tập trung quyền lực lại muốn ngược lại - phá vỡ nó.
Khi bạn nghĩ về độ cứng của những tượng bằng đá bazan và đá granit này, việc làm xấu chúng càng trở nên rõ ràng là có chủ ý. Weissberg bổ sung: “Việc làm hư hại những tượng này thật sự không dễ dàng.” Nỗ lực và khó khăn trong việc chỉnh sửa các tác phẩm này càng nhấn mạnh tầm quan trọng và khẩn cấp của chúng. Người Ai Cập cổ đại tin rằng hình ảnh con người có sức mạnh quan trọng. Họ tin rằng bản chất của một vị thần có thể tồn tại trong hình ảnh của vị thần đó, hoặc trong trường hợp của những người phàm, một phần linh hồn của người đã qua đời có thể tồn tại trong một tượng được khắc tên người đó. Các cuộc tàn phá nhằm “vô hiệu hóa sức mạnh của hình ảnh,” như Bleiberg nói. Các ngôi mộ và đền thờ chính là nơi chứa đựng hầu hết những bức tượng và các tác phẩm nổi có mục đích nghi lễ. “Tất cả chúng đều liên quan đến nền kinh tế của việc dâng hiến cho thế giới siêu nhiên,” Bleiberg nói. Trong một ngôi mộ, chúng phục vụ việc “nuôi” người đã qua đời ở thế giới bên kia bằng những món quà thực phẩm từ thế giới này. Trong các đền thờ, hình tượng các vị thần được thể hiện đang nhận lễ vật từ hình tượng các vua chúa hoặc các tầng lớp quý tộc có khả năng đặt hàng một tượng.
Bleiberg giải thích: “Tôn giáo chính thức của Ai Cập được coi là một thỏa thuận, trong đó các vị vua trên Trái đất cung cấp cho các vị thần và đổi lại, các vị thần chăm sóc Ai Cập.” Các bức tượng là “điểm giao thoa giữa thế giới siêu nhiên và thế giới này,” ông nói, chỉ được “hồi sinh” khi nghi thức được thực hiện. Và những hành động phá hoại hình tượng có thể làm gián đoạn quyền lực đó.
Bleiberg giải thích: “Phần bị hư hại của cơ thể không còn thể hiện chức năng của nó.” Không có mũi, tượng linh hồn ngừng thở, và kẻ phá hoại cơ bản đã “giết” nó. Đập tai của một tượng thần sẽ khiến nó không nghe được lời cầu nguyện. Ở những bức tượng nhằm mục đích thể hiện con người dâng hiến cho các vị thần, cánh tay trái - thường được sử dụng để dâng hiến - bị cắt đứt để chức năng của tượng không thể thực hiện (bàn tay phải thường bị chặt trong những bức tượng nhận lễ vật).
Bleiberg nói: “Trong thời kỳ Pharaon, người ta hiểu rõ mục đích của điêu khắc.” Ngay cả khi một tên trộm mộ chỉ quan tâm đến việc ăn cắp các vật phẩm quý giá, hắn cũng lo lắng rằng người đã qua đời có thể trả thù nếu hình ảnh của họ không bị biến dạng.
Thói quen phá hoại hình ảnh con người - và sự lo lắng về việc bị xúc phạm - có nguồn gốc từ lịch sử Ai Cập. Ví dụ, những xác ướp bị hư hại từ thời tiền sử cho thấy “niềm tin văn hóa cơ bản rằng làm hỏng hình ảnh sẽ làm hại người được đại diện,” Bleiberg nói. Tương tự, các chữ tượng hình hướng dẫn cho chiến binh trước khi bước vào trận đánh: Tạo một hình nộm bằng sáp của kẻ thù, sau đó phá hủy nó. Chuỗi văn bản mô tả nỗi lo lắng khi hình ảnh của chính bạn bị hư hại, và các pharaoh thường xuyên ban hành các điều lệ về hình phạt kinh khủng cho bất kỳ ai dám đe dọa hình ảnh của họ.
Quả thật, “sự phá hoại hình ảnh trên quy mô lớn… chủ yếu có động cơ chính trị,” Bleiberg viết trong danh mục triển lãm “Striking Power”. Làm hư hại các bức tượng giúp những người cai trị tham vọng (và những người muốn trị vì) viết lại lịch sử theo lợi ích của họ. Trong suốt nhiều thế kỷ, việc xóa bỏ này thường xảy ra theo đường nét giới tính: Di sản của hai nữ hoàng Ai Cập quyền lực, có quyền lực và sức hấp dẫn đầy bí ẩn trong tưởng tượng văn hóa - Hatshepsut và Nefertiti - đã bị xóa sạch khỏi nền văn hóa hình ảnh.
"Thời kỳ cai trị của Hatshepsut đã tạo ra vấn đề về tính hợp pháp của người kế nhiệm Thutmose III, và Thutmose giải quyết vấn đề này bằng cách xóa sạch hầu như tất cả hình ảnh và ký ức được ghi chép về Hatshepsut,” Bleiberg viết. Chồng của Nefertiti, Akhenaten, đã đưa ra một sự thay đổi kiểu dáng hiếm có trong nghệ thuật Ai Cập vào thời kỳ Amarna (khoảng 1353-36 trước Công nguyên) trong cuộc cách mạng tôn giáo của ông. Những cuộc nổi dậy tiếp theo do con trai Tutankhamun và đồng minh của mình thực hiện bao gồm việc khôi phục việc thờ phượng thần Amun trong thời gian dài; “sự phá hoại đền đài của Akhenaten đã trở nên triệt để và hiệu quả,” Bleiberg viết. Tuy nhiên, Nefertiti và các con gái của bà cũng bị ảnh hưởng; những hành động phá hoại hình ảnh đã che khuất nhiều chi tiết về thời kỳ cai trị của bà.
Người Ai Cập cổ đại đã thực hiện các biện pháp bảo vệ tượng của họ. Các tượng được đặt trong các khe của mộ hoặc đền để bảo vệ chúng ở ba mặt. Chúng sẽ được giữ chắc sau một bức tường, đôi mắt của chúng thẳng hàng với hai lỗ, trước đó, một linh mục sẽ đưa ra lễ vật của mình. “Họ đã làm những gì họ có thể,” Bleiberg nói. “Thực tế, nó không hoạt động tốt."
Nói về sự vô ích của những biện pháp này, Bleiberg đánh giá cao kỹ năng của những kẻ phá hoại hình ảnh. “Họ không phải là kẻ phá hoại,” ông nhấn mạnh. “Họ không phá hoại tác phẩm nghệ thuật một cách liều lĩnh và ngẫu nhiên.” Thực tế, sự chính xác của những mũi khoan mục tiêu cho thấy họ là những công nhân tay nghề cao, được đào tạo và thuê để thực hiện mục đích chính xác này. “Thường trong thời kỳ Pharaonic,” Bleiberg nói, “thực sự chỉ có tên của người đó là mục tiêu, trong bức khắc. Điều này có nghĩa là người gây ra thiệt hại có thể đọc!"
Quan niệm về những bức tượng này đã thay đổi theo thời gian khi các chuẩn mực văn hóa thay đổi. Sau cuộc xâm lược Hồi giáo vào thế kỷ 7, các học giả suy đoán, người Ai Cập đã mất đi mọi nỗi sợ hãi trước những vật thể nghi lễ cổ xưa này. Trong thời gian này, các tượng đá thường xuyên được cắt tỉa thành hình chữ nhật và được sử dụng làm viên gạch trong các dự án xây dựng. “Các đền cổ được coi như mỏ đá,” Bleiberg nói, ghi nhận rằng “khi bạn đi dạo quanh Cairo thời trung cổ, bạn có thể thấy một vật thể Ai Cập cổ xưa hơn được xây dựng vào một bức tường."
Việc sử dụng như vậy dường như rất phiền hà đối với người xem hiện đại, khi xem xét sự đánh giá cao của chúng ta đối với các hiện vật Ai Cập như những tác phẩm nghệ thuật tài hoa, nhưng Bleiberg nhanh chóng chỉ ra rằng “người Ai Cập cổ đại không có từ nào để chỉ 'nghệ thuật'. Họ sẽ gọi những đồ vật này là 'trang thiết bị.'” Khi chúng ta nói về những hiện vật này như là tác phẩm nghệ thuật, ông nói, chúng ta đã đưa chúng ra khỏi ngữ cảnh của chúng. Tuy nhiên, những ý tưởng về sức mạnh của hình ảnh không chỉ đặc trưng cho thế giới cổ đại, ông nhận xét, đề cập đến thời đại của chúng ta khi sự hoài nghi về di sản văn hóa và các công trình công cộng đang được đặt ra.
Nguồn: CNN
Với những tác phẩm điêu khắc cổ xưa như vậy, tự nhiên sẽ có sự mòn và hư hỏng theo thời gian. Tuy nhiên, các tác phẩm nổi 2D cũng thường xuyên có những tổn thất tương tự, chỉ ra rằng đây là một hành vi cố ý.Hóa ra, ngay cả một số pharaoh cũng có thói quen phá hoại các tác phẩm nghệ thuật do ảnh hưởng của nền văn hóa phá hình tượng. Việc phá hoại cố ý các tác phẩm nghệ thuật là cách tiêu diệt quyền lực văn hóa và chính trị của hình ảnh đó.Bleiberg giải thích: “Người Ai Cập tạo ra những hình ảnh này như nơi trú ngụ cho thực thể siêu nhiên. Chúng là nơi con người có thể tiếp xúc trực tiếp với các vị thần hay những linh hồn đã qua đời và biến thành thần linh. Khi bị hư hại, sự giao tiếp giữa thế giới siêu nhiên và con người bị gián đoạn."
Trong khi một số người nghĩ rằng giao tiếp với linh hồn là điều mong muốn, nhưng đôi khi những kẻ muốn tập trung quyền lực lại muốn ngược lại - phá vỡ nó.Khi bạn nghĩ về độ cứng của những tượng bằng đá bazan và đá granit này, việc làm xấu chúng càng trở nên rõ ràng là có chủ ý. Weissberg bổ sung: “Việc làm hư hại những tượng này thật sự không dễ dàng.” Nỗ lực và khó khăn trong việc chỉnh sửa các tác phẩm này càng nhấn mạnh tầm quan trọng và khẩn cấp của chúng. Người Ai Cập cổ đại tin rằng hình ảnh con người có sức mạnh quan trọng. Họ tin rằng bản chất của một vị thần có thể tồn tại trong hình ảnh của vị thần đó, hoặc trong trường hợp của những người phàm, một phần linh hồn của người đã qua đời có thể tồn tại trong một tượng được khắc tên người đó. Các cuộc tàn phá nhằm “vô hiệu hóa sức mạnh của hình ảnh,” như Bleiberg nói. Các ngôi mộ và đền thờ chính là nơi chứa đựng hầu hết những bức tượng và các tác phẩm nổi có mục đích nghi lễ. “Tất cả chúng đều liên quan đến nền kinh tế của việc dâng hiến cho thế giới siêu nhiên,” Bleiberg nói. Trong một ngôi mộ, chúng phục vụ việc “nuôi” người đã qua đời ở thế giới bên kia bằng những món quà thực phẩm từ thế giới này. Trong các đền thờ, hình tượng các vị thần được thể hiện đang nhận lễ vật từ hình tượng các vua chúa hoặc các tầng lớp quý tộc có khả năng đặt hàng một tượng.
Bleiberg giải thích: “Tôn giáo chính thức của Ai Cập được coi là một thỏa thuận, trong đó các vị vua trên Trái đất cung cấp cho các vị thần và đổi lại, các vị thần chăm sóc Ai Cập.” Các bức tượng là “điểm giao thoa giữa thế giới siêu nhiên và thế giới này,” ông nói, chỉ được “hồi sinh” khi nghi thức được thực hiện. Và những hành động phá hoại hình tượng có thể làm gián đoạn quyền lực đó.Bleiberg giải thích: “Phần bị hư hại của cơ thể không còn thể hiện chức năng của nó.” Không có mũi, tượng linh hồn ngừng thở, và kẻ phá hoại cơ bản đã “giết” nó. Đập tai của một tượng thần sẽ khiến nó không nghe được lời cầu nguyện. Ở những bức tượng nhằm mục đích thể hiện con người dâng hiến cho các vị thần, cánh tay trái - thường được sử dụng để dâng hiến - bị cắt đứt để chức năng của tượng không thể thực hiện (bàn tay phải thường bị chặt trong những bức tượng nhận lễ vật).Bleiberg nói: “Trong thời kỳ Pharaon, người ta hiểu rõ mục đích của điêu khắc.” Ngay cả khi một tên trộm mộ chỉ quan tâm đến việc ăn cắp các vật phẩm quý giá, hắn cũng lo lắng rằng người đã qua đời có thể trả thù nếu hình ảnh của họ không bị biến dạng.Thói quen phá hoại hình ảnh con người - và sự lo lắng về việc bị xúc phạm - có nguồn gốc từ lịch sử Ai Cập. Ví dụ, những xác ướp bị hư hại từ thời tiền sử cho thấy “niềm tin văn hóa cơ bản rằng làm hỏng hình ảnh sẽ làm hại người được đại diện,” Bleiberg nói. Tương tự, các chữ tượng hình hướng dẫn cho chiến binh trước khi bước vào trận đánh: Tạo một hình nộm bằng sáp của kẻ thù, sau đó phá hủy nó. Chuỗi văn bản mô tả nỗi lo lắng khi hình ảnh của chính bạn bị hư hại, và các pharaoh thường xuyên ban hành các điều lệ về hình phạt kinh khủng cho bất kỳ ai dám đe dọa hình ảnh của họ.
Quả thật, “sự phá hoại hình ảnh trên quy mô lớn… chủ yếu có động cơ chính trị,” Bleiberg viết trong danh mục triển lãm “Striking Power”. Làm hư hại các bức tượng giúp những người cai trị tham vọng (và những người muốn trị vì) viết lại lịch sử theo lợi ích của họ. Trong suốt nhiều thế kỷ, việc xóa bỏ này thường xảy ra theo đường nét giới tính: Di sản của hai nữ hoàng Ai Cập quyền lực, có quyền lực và sức hấp dẫn đầy bí ẩn trong tưởng tượng văn hóa - Hatshepsut và Nefertiti - đã bị xóa sạch khỏi nền văn hóa hình ảnh."Thời kỳ cai trị của Hatshepsut đã tạo ra vấn đề về tính hợp pháp của người kế nhiệm Thutmose III, và Thutmose giải quyết vấn đề này bằng cách xóa sạch hầu như tất cả hình ảnh và ký ức được ghi chép về Hatshepsut,” Bleiberg viết. Chồng của Nefertiti, Akhenaten, đã đưa ra một sự thay đổi kiểu dáng hiếm có trong nghệ thuật Ai Cập vào thời kỳ Amarna (khoảng 1353-36 trước Công nguyên) trong cuộc cách mạng tôn giáo của ông. Những cuộc nổi dậy tiếp theo do con trai Tutankhamun và đồng minh của mình thực hiện bao gồm việc khôi phục việc thờ phượng thần Amun trong thời gian dài; “sự phá hoại đền đài của Akhenaten đã trở nên triệt để và hiệu quả,” Bleiberg viết. Tuy nhiên, Nefertiti và các con gái của bà cũng bị ảnh hưởng; những hành động phá hoại hình ảnh đã che khuất nhiều chi tiết về thời kỳ cai trị của bà.Người Ai Cập cổ đại đã thực hiện các biện pháp bảo vệ tượng của họ. Các tượng được đặt trong các khe của mộ hoặc đền để bảo vệ chúng ở ba mặt. Chúng sẽ được giữ chắc sau một bức tường, đôi mắt của chúng thẳng hàng với hai lỗ, trước đó, một linh mục sẽ đưa ra lễ vật của mình. “Họ đã làm những gì họ có thể,” Bleiberg nói. “Thực tế, nó không hoạt động tốt."
Nói về sự vô ích của những biện pháp này, Bleiberg đánh giá cao kỹ năng của những kẻ phá hoại hình ảnh. “Họ không phải là kẻ phá hoại,” ông nhấn mạnh. “Họ không phá hoại tác phẩm nghệ thuật một cách liều lĩnh và ngẫu nhiên.” Thực tế, sự chính xác của những mũi khoan mục tiêu cho thấy họ là những công nhân tay nghề cao, được đào tạo và thuê để thực hiện mục đích chính xác này. “Thường trong thời kỳ Pharaonic,” Bleiberg nói, “thực sự chỉ có tên của người đó là mục tiêu, trong bức khắc. Điều này có nghĩa là người gây ra thiệt hại có thể đọc!"
Quan niệm về những bức tượng này đã thay đổi theo thời gian khi các chuẩn mực văn hóa thay đổi. Sau cuộc xâm lược Hồi giáo vào thế kỷ 7, các học giả suy đoán, người Ai Cập đã mất đi mọi nỗi sợ hãi trước những vật thể nghi lễ cổ xưa này. Trong thời gian này, các tượng đá thường xuyên được cắt tỉa thành hình chữ nhật và được sử dụng làm viên gạch trong các dự án xây dựng. “Các đền cổ được coi như mỏ đá,” Bleiberg nói, ghi nhận rằng “khi bạn đi dạo quanh Cairo thời trung cổ, bạn có thể thấy một vật thể Ai Cập cổ xưa hơn được xây dựng vào một bức tường."Việc sử dụng như vậy dường như rất phiền hà đối với người xem hiện đại, khi xem xét sự đánh giá cao của chúng ta đối với các hiện vật Ai Cập như những tác phẩm nghệ thuật tài hoa, nhưng Bleiberg nhanh chóng chỉ ra rằng “người Ai Cập cổ đại không có từ nào để chỉ 'nghệ thuật'. Họ sẽ gọi những đồ vật này là 'trang thiết bị.'” Khi chúng ta nói về những hiện vật này như là tác phẩm nghệ thuật, ông nói, chúng ta đã đưa chúng ra khỏi ngữ cảnh của chúng. Tuy nhiên, những ý tưởng về sức mạnh của hình ảnh không chỉ đặc trưng cho thế giới cổ đại, ông nhận xét, đề cập đến thời đại của chúng ta khi sự hoài nghi về di sản văn hóa và các công trình công cộng đang được đặt ra.Nguồn: CNN